抛开艺术史上的定论，吴昌硕、齐白石南北对峙，各据一席，但彼此也暗中互怼了一辈子。吴昌硕在经历了太平天国离乱后，曾在江苏安东县做了一个月的知县，因为不适应官场的周旋，便挂印归去，之后在上海卖字鬻画做寓公，交游名士，任西泠印社第一任社长，日子从紧迫到从容。齐白石早年在乡下做木匠，因酷爱书画，也因为生计所迫而背井离乡，扔掉雕花刻刀，拿起画笔，至衰年变法，自成面目。

▲2014年摄于西泠印社

▲网络资料图

从人生的轨迹上来说，吴昌硕与齐白石都有一些相似之处，但成长及生活环境的不同，也使得两人的艺术成就与风格迥异。吴昌硕以篆刻闻名，兼及绘画；齐白石以画名世，也擅长篆刻。如果吴昌硕未认识王一亭，齐白石未结交陈师曾，那么两人也都将黯淡下去。吴昌硕在王一亭的帮助下，开拓了日本市场，其后齐白石也在陈师曾的帮助下杀入日本市场，声名鹊起。对此分羹市场的行为，吴昌硕心里怏怏不爽，说了句：北方有人学我皮毛，竟得大名，由此两人的关系变得微妙起来。

▲齐白石茶画作品

2014年过浙江访见山堂朱见山先生，朱老师告诉浙江美术馆正在展出吴昌硕作品，遂得以近距离参观吴昌硕作品，曾经蒐集书法杂志百本，缶老字常见于尺寸纸中，然纸上书影，难解胸中意象。观缶老六十前书，如萧竹，劲节有力，六十后融猎碣意，如老梅，瘦凛冰霜出新意。特别是那梅干、枯藤，如铁拧成，笔下之力重若千斤。齐白石游历多年之后，在陈师曾的指导下，专意学习吴昌硕，衰年变法，才会有后来吴昌硕讽刺的公案。

▲2014年摄于浙江美术馆吴昌硕诞生170周年特展，早年书风的坚劲挺拔与后期的老辣书风对比，可得人书俱老的臻境。

纵观两人的画作，吴昌硕喜作梅花枯藤等题材，而齐白石以鸟虫、花卉、虾最为著名，其余画作大多萝卜青菜等日常生活中常见之物。在关于茶的主题中，两人均有涉猎，多以清供构图为之。清供，又叫做清玩，大多是文人案间摆设之物，如金石、盆景、古器、甚至时令水果等，后来文人多将这些物件模拟入图，成为国画题材的一种。吴昌硕与齐白石的茶画，寥寥数笔，便将折枝瓶插、杯壶等元素勾勒出一幅超尘出外的生活图景。

▲吴昌硕兰花，2014年摄于纪念特展

▲2014年于西泠印社

论说笔力，两老都以老辣著称。吴昌硕往往以梅花加杯壶为主，在其题诗“折梅风雪洒衣裳，茶熟凭谁火候商。莫怪频年诗懒作，冷清清地不胜忙”这个内容就画了数幅，均为梅枝向上，梅干苍劲有力，似迎着风雪一般，枝旁一壶清茶，几只闲盏，虽无人持盏，却能隐约感受到画家赋予的清凉、高洁，不与时随是梅花的品性，以梅为喻，自然也彰显了自己的品格。与吴昌硕不同的是，齐白石的茶画构图虽相似，但却没有吴昌硕那种苍凉气息，取而代之的是色彩鲜艳的折枝花卉，红彤彤的，煞是喜人。白石老人在知天命之年才显露头角，之前的生活艰辛定然是暗淡的，也许就是这暗淡才使得他在自己的作品中尽力的多一些色彩。

▲吴昌硕茶画，翻拍自裘继平先生《中国茶画》

中国人有字如其人之说，诚然，画也如此，在白石、缶翁的作品中，处处蕴藉着艺术本质中天然的真、诱人的善，正是因为如此，他们不媚世俗，将人格融入艺格，成就了自己的不凡。吴昌硕的“一月安东令”与齐白石的“星塘白屋不出公卿”两印，正是两人对这种世事保持距离的见证。

▲吴昌硕使用过的茶壶及题写的“角茶轩”，用的李清照与赵明诚赌书消得泼茶香典故。网络资料

尽管爱画清茶主题的作品，但是两人的生活也有相似之处，名士爱酒自古使然。吴昌硕喜交际应酬，诗作多为酒内容，齐白石也爱饮酒，年届九十依然每餐都要来一小杯。吴昌硕爱吃甜食，有人曾赠麻糖十包，其子藏九包，只给了他一包，不料半夜竟然偷偷全给翻出来吃了，导致消化不良，最后只能卧床不起，齐白石的生活则较为规律一些。酒食之外，一壶清茶当然也是最佳的选择，除解腻消食，还能提神清心，这对一个艺术家来说，当是必然的选择。是以在两人的作品中，才能显现出那份沉着从容却又傲然自立的生活情态来。

▲吴昌硕清供作品，网络资料图